Up In the Air

Duración - 1:49

Elenco - George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick, Jason Bateman, Danny McBride

"Véala"

¡Por fin veo una película buena! Verdaderamente es un breath of fresh air. El filme persigue a un señor que se gana la vida despidiendo a personas. Viaja sobre 200 días al año y ha divisado una filosofía de vida que incluye una mochila vacía (sin peso alguno).

Clooney hace una tremenda caracterización, pero a quienes hay que admirar es a las actrices Vera Farmiga y a Anna Kendrick que se roban el show. Sus personajes son bien cercanos a la realidad, al punto de que cualquiera de nosotr@s ha conocido en algún punto de sus vidas a unas mujeres como ellas. El guión es adaptado del libro y le auguro una segura nominación al Oscar.

¿Cuán importante, en realidad, es estar con una persona o encontrar a la media naranja? ¿Cuánto tiempo podemos estar sol@s? Estas preguntas y muchas más son el enfoque del filme. Por otro lado, nos presenta la durísima realidad de ser despedid@ de un trabajo. Me fascinaron los close-ups de las personas despedidas y sus testimonios. En momentos de crisis económica, donde los despidos son la orden del día, la película cobra una vigencia impactante.

Su mensaje: ante la indeseada circunstancia de un despido laboral (o terminación, ¡depende para efectos legales!) no se pierde todo...

Julián

NINE

Duración - 1:59

Elenco - Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Judi Dench, Penélope Cruz, Nicole Kidman, Kate Hudson, Sofia Loren, Fergie

"Véala en su casa"

Recuerdo cuando el trailer de Nine salió el pasado mes de abril. Para aquellas personas que lo vimos, nos entusiasmamos mucho y hasta nos convencimos que parecía ser excelente. El junte de "estrellas" era impresionante. No obstante, luego de verla me convencí que su trailer será recordado como uno de los más eficientes (en conseguir venta de boletos) ya que precisamente eso fue lo que hizo: asegurar audiencia, más nada.

Su director, Rob Marshall (Chicago), es reconocido por su excelencia como coreógrafo y sacar lo mejor de cada actor y actriz que participan en una de sus películas. Les prometo que no haré comparaciones con Chicago, no me gusta comparar. Ahora bien, Nine no es un "tremendo" musical. Primeramente, su música no es pegajosa; en segundo lugar, el personaje principal (Guido Contini - Day-Lewis) es un antihéroe por definición. Para ello se requiere de un actor que sea likeable, Day-Lewis no lo es. Por ende, el filme no agarra la atención del público ni al principio, ni en el medio o tan siquiera al final.

Realmente Nine sí tiene momentos gloriosos (escasos, pero los hay); como por ejemplo el número de Fergie "Be Italian", el de Judi Dench "Folies Bergere" y el de Marion Cotillard "My Husband Makes Movies". Sin embargo, nos vendieron un filme con Nicole Kidman, Penélope Cruz y Sofia Loren en adición a las ya mencionadas. Las últimas nunca encuentran la razón de ser de sus personajes. Loren es una diosa del cine, pero por dios, ¿qué hace ella ahí? Además, el paso de la película es lento y la edición de canción-escena-canción-escena no es fluida.

Esta película sí hay que verla, pero en la comodidad de su hogar con los botones de On/Off/Rewind/FastForward en sus manos. Yo entré al cine con muchas ganas de que me gustara, fue decepcionante el que no fuera así.

Julián

Everybody's Fine

Duración - 1:35 (pareció una eternidad)

Elenco - Robert DeNiro, Drew Barrymore, Kate Beckinsale y Sam Rockwell

"IGNÓRELA"

No tengo ni ganas de escribir esta reseña.
1) Es una pérdida de talento hollywoodense. Es de esos filmes en donde uno sale preguntándose: "¿cómo es posible que hayan aceptado esos papeles?"
2) La película es tan tétrica que parece que dura tres horas y media. Quien escribió el guión de seguro es una persona que le fascina ahogarse por sí sol@ en un vaso de agua de seis onzas.
3) Sinopsis: un padre viudo, quiere ver a sus cuatro hijos que han ignorado su invitación a pasar un fin de semana juntos. Ante ese cuadro, el padre (DeNiro) decidió ir a visitar a sus hij@s uno a uno para darles una sorpresa. Lo que no se esperaba era que cada uno le esconderían varios secretos y uno en común. [Me preocupa que leyendo este resumen podría parecer algo interesante la película; créanme no lo es.]
4) Cuando terminé de verla, vi el afiche y concluí que envía señales erróneas. ¿Cómo se atreven a poner a esa gente riéndose como si estuvieran felices? El colmo: es una película navideña, o sea, quieren que me deprima o me lance al vacío desde un edificio. ¡No gracias!
5) Finalmente, no sentí ninguna conexión con el sufrimiento (letárgico) de los personajes.

Les advierto que ni cuando la den en la televisión la vean.

Julián

The Princess and the Frog

Duración - 1:28

Elenco - Anika Noni Rose

"Véala"

Empiezo por decir que me disfruté mucho esta película por varias razones. En primer lugar, la animación es un retorno a la manera clásica de Disney hacer películas de "muñequitos". Debido al apareamiento con Pixar y su animación computarizada llegué a pensar que los dibujos animados no verían otro cine más.

La película reúne todas las características de los clásicos (i.e. canciones, princesa, príncipe, personalización animal y una moraleja). Sin embargo, la sentí como si fuera algo fresco y orgánico; lo que me lleva al segundo punto: Estamos acostumbrad@s a ver películas de Disney donde (por lo general) el objeto principal es alcanzar el amor y vivir feliz para siempre, siempre y cuando haya $$$. Aquí no es así. La princesa es una joven afroamericana de New Orleans quien tiene dos trabajos para ahorrar con la meta de abrir su propio restaurante. ¿Una princesa que trabaja para ganarse el pan? ¡WHAT! Por lo tanto, la moraleja de la historia es: pídele todos los deseos a la estrella esa, pero tienes que sudar (o en buen puertorriqueño: quemarte las pestañas) para alcanzar tus metas. Disney - realista, me gusta.

En tercer lugar, las canciones están buenísimas. Tienen al estilo nuevaorleano entre sus melodías y líricas. En realidad, lo mejor de la película es el insumo del estilo particularísimo de la magnífica ciudad de New Orleans en todas las escenas. Cuando la princesa Tiana cocina Gombo sentía los olores, aunque debo aclarar que jamás será tan bueno como el de mi abuela materna Briggy.

Uno sale del cine alegre, cantando las canciones, si tiene hij@s de seguro salen complacid@s y en fin, entretenid@. Les prometo que no hay que tener 10 años o menos para disfrutarse el filme; se puede tener eso más catorce.

;)

Julián

Oscar Watch!!

La época navideña representa varios asuntos para mí: mi cumpleaños, las fiestas en mi Puerto Rico, las mejores películas del año y las consecuentes nominaciones a los premios Golden Globe, Screen Actors Guild (SAG), finalmente, los Oscar. Cuando les dije al inicio del rinconcito que era cinéfilo no les mentía; realmente me fascina esta cuestión!!

Debido a un hiato entre los cines y mi persona ocasionado negligentemente por los exámenes finales de la Escuela de Derecho de UPR, no he podido ir al cine desde 'An Education'. Sin embargo, ahora viene lo bueno! Tengo que ver sobre 10 películas para informar oportunamente mis predicciones, pero sobre todo, incitarles a ver las que valgan la pena (por supuesto).

Les anuncio que las películas que más ansío ver son: NINE, It's Complicated, Avatar, Los abrazos rotos y Precious.

Aquí les van las nominaciones de los SAG y Golden Globes (de la Prensa Extranjera de Hollywood).



16th ANNUAL SCREEN ACTORS GUILD AWARDS® NOMINATIONS



THEATRICAL MOTION PICTURES



Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role

JEFF BRIDGES / Bad Blake - "CRAZY HEART" (Fox Searchlight Pictures)

GEORGE CLOONEY / Ryan Bingham - "UP IN THE AIR" (Paramount Pictures)

COLIN FIRTH / George Falconer - "A SINGLE MAN" (The Weinstein Company)

MORGAN FREEMAN / Nelson Mandela - "INVICTUS" (Warner Bros. Pictures)

JEREMY RENNER / Staff Sgt. William James - "THE HURT LOCKER" (Summit Entertainment)



Outstanding Performance by a Female Actor in a Leading Role

SANDRA BULLOCK / Leigh Anne Tuohy - "THE BLIND SIDE" (Warner Bros. Pictures)

HELEN MIRREN / Sofya - "THE LAST STATION" (Sony Pictures Classics)

CAREY MULLIGAN / Jenny - "AN EDUCATION" (Sony Pictures Classics)

GABOUREY SIDIBE / Precious - "PRECIOUS: BASED ON THE NOVEL ‘PUSH' BY SAPPHIRE" (Lionsgate)

MERYL STREEP / Julia Child - "JULIE & JULIA" (Columbia Pictures)



Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role

MATT DAMON / Francois Pienaar - "INVICTUS" (Warner Bros. Pictures)

WOODY HARRELSON / Captain Tony Stone - "THE MESSENGER" (Oscilloscope Laboratories)

CHRISTOPHER PLUMMER / Tolstoy - "THE LAST STATION" (Sony Pictures Classics)

STANLEY TUCCI / George Harvey - "THE LOVELY BONES" (Paramount Pictures)

CHRISTOPH WALTZ / Col. Hans Landa - "INGLOURIOUS BASTERDS" (The Weinstein Company/Universal Pictures)



Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role

PENÉLOPE CRUZ / Carla - "NINE" (The Weinstein Company)

VERA FARMIGA / Alex Goran - "UP IN THE AIR" (Paramount Pictures)

ANNA KENDRICK / Natalie Keener - "UP IN THE AIR" (Paramount Pictures)

DIANE KRUGER / Bridget Von Hammersmark - "INGLOURIOUS BASTERDS" (The Weinstein Company/Universal Pictures)

MO'NIQUE / Mary - "PRECIOUS: BASED ON THE NOVEL ‘PUSH' BY SAPPHIRE" (Lionsgate)



Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture

AN EDUCATION (Sony Pictures Classics)

DOMINIC COOPER / Danny

ALFRED MOLINA / Jack

CAREY MULLIGAN / Jenny

ROSAMUND PIKE / Helen

PETER SARSGAARD / David

EMMA THOMPSON / Headmistress

OLIVIA WILLIAMS / Miss Stubbs



THE HURT LOCKER (Summit Entertainment)

CHRISTIAN CAMARGO / Col. John Cambridge

BRIAN GERAGHTY / Specialist Owen Eldridge

EVANGELINE LILLY / Connie James

ANTHONY MACKIE / Sgt. J.T. Sanborn

JEREMY RENNER / Staff Sgt. William James



INGLOURIOUS BASTERDS (The Weinstein Company/Universal Pictures)

DANIEL BRÜHL / Fredrick Zoller

AUGUST DIEHL / Major Hellstrom

JULIE DREYFUS / Francesca Mondino

MICHAEL FASSBENDER / Lt. Archie Hicox

SYLVESTER GROTH / Joseph Goebbels

JACKY IDO / Marcel

DIANE KRUGER / Bridget Von Hammersmark

MÉLANIE LAURENT / Shosanna

DENIS MENOCHET / Perrier LaPedite

MIKE MYERS / General Ed French

BRAD PITT / Lt. Aldo Raine

ELI ROTH / Sgt. Donny Donowitz

TIL SCHWEIGER / Sgt. Hugo Stiglitz

ROD TAYLOR / Winston Churchill

CHRISTOPH WALTZ / Col. Hans Landa

MARTIN WUTTKE / Hitler



NINE (The Weinstein Company)

MARION COTILLARD / Luisa Contini

PENÉLOPE CRUZ / Carla

DANIEL DAY-LEWIS / Guido Contini

JUDI DENCH / Lillian

FERGIE / Saraghina

KATE HUDSON / Stephanie

NICOLE KIDMAN / Claudia

SOPHIA LOREN / Mamma



PRECIOUS: BASED ON THE NOVEL "PUSH" BY SAPPHIRE (Lionsgate)

MARIAH CAREY / Ms. Weiss

LENNY KRAVITZ / Nurse John

MO'NIQUE / Mary

PAULA PATTON / Ms. Rain

SHERRI SHEPHERD / Cornrows

GABOUREY SIDIBE / Precious




2010 Golden Globe Nominations

Best Motion Picture - Drama

Avatar
Lightstorm Entertainment; Twentieth Century Fox

The Hurt Locker
Voltage Pictures; Summit Entertainment

Inglourious Basterds
The Weinstein Company/Universal Pictures/A Band Apart/Zehnte Babelsberg GmbH Production; The Weinstein Company/Universal Pictures

Precious: Based On The Novel Push By Sapphire
A Lee Daniels Entertainment / Smokewood Entertainment Group Production; Lionsgate

Up In The Air
Paramount Pictures; Paramount Pictures


Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Drama

Emily Blunt – The Young Victoria

Sandra Bullock – The Blind Side

Helen Mirren – The Last Station

Carey Mulligan – An Education

Gabourey Sidibe – Precious: Based On The Novel Push By Sapphire


Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Drama

Jeff Bridges – Crazy Heart

George Clooney – Up In The Air

Colin Firth – A Single Man

Morgan Freeman – Invictus

Tobey Maguire – Brothers


Best Motion Picture - Musical Or Comedy

(500) Days Of Summer
Watermark Pictures; Fox Searchlight Pictures

The Hangover
Warner Bros. Pictures; Warner Bros. Pictures

It's Complicated
Relativity Media, Scott Rudin Productions; Universal Pictures

Julie & Julia
Columbia Pictures; Sony Pictures Releasing

Nine
The Weinstein Company/Relativity Media/Lucamar Productions/Marc Platt Productions; The Weinstein Company


Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Musical or Comedy

Sandra Bullock – The Proposal

Marion Cotillard – Nine

Julia Roberts – Duplicity

Meryl Streep – It's Complicated

Meryl Streep – Julie & Julia


Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Musical Or Comedy

Matt Damon – The Informant!

Daniel Day-Lewis – Nine

Robert Downey Jr. – Sherlock Holmes

Joseph Gordon-Levitt – (500) Days Of Summer

Michael Stuhlbarg – A Serious Man


Best Performance by an Actress In A Supporting Role in a Motion Picture

Penélope Cruz – Nine

Vera Farmiga – Up In The Air

Anna Kendrick – Up In The Air

Mo'nique – Precious: Based On The Novel Push By Sapphire

Julianne Moore – A Single Man


Best Performance by an Actor In A Supporting Role in a Motion Picture

Matt Damon – Invictus

Woody Harrelson – The Messenger

Christopher Plummer – The Last Station

Stanley Tucci – The Lovely Bones

Christoph Waltz – Inglourious Basterds


Best Animated Feature Film

Cloudy With A Chance Of Meatballs
Columbia Pictures and Sony Pictures Animation; Sony Pictures Releasing

Coraline
Laika, Inc.; Focus Features

Fantastic Mr. Fox
American Empirical Picture; Twentieth Century Fox

The Princess And The Frog
Walt Disney Pictures/Walt Disney Animation Studios; Walt Disney Studios Motion Pictures

Up
Walt Disney Pictures/PIXAR Animation Studios; Walt Disney Studios Motion Pictures


Best Foreign Language Film

Baaria (Italy)
The Country of Italy
Medusa Film; Summit Entertainment

Broken Embraces (Spain)
The Country of Spain
El Deseo SA; Sony Pictures Classics

The Maid (La Nana) (Chile)
The Country of Chile
Forastero; Elephant Eye Films

A Prophet (Un Prophete) (France)
The Country of France
Chic Films/Page 114/Why Not Productions; Sony Pictures Classics

The White Ribbon (Das Weisse Band - Eine Deutsche Kindergeschichte) (Germany)
The Country of Germany
X Filme Creative Pool/Les Films Du Losange/Lucky Red/Wega Film; Sony Pictures Classics


Best Director - Motion Picture

Kathryn Bigelow – The Hurt Locker

James Cameron – Avatar

Clint Eastwood – Invictus

Jason Reitman – Up In The Air

Quentin Tarantino – Inglourious Basterds


Best Screenplay - Motion Picture

District 9
Written by Neill Blomkamp, Terri Tatchell

The Hurt Locker
Written by Mark Boal

Inglourious Basterds
Written by Quentin Tarantino

It's Complicated
Written by Nancy Meyers

Up In The Air
Written by Jason Reitman, Sheldon Turner


Best Original Score - Motion Picture

Up
Composed by Michael Giacchino

The Informant!
Composed by Marvin Hamlisch

Avatar
Composed by James Horner

A Single Man
Composed by Abel Korzeniowski

Where The Wild Things Are
Composed by Karen O and Carter Burwell


Best Original Song - Motion Picture

"Cinema Italiano" – Nine
Music & Lyrics By: Maury Yeston

"I See You" – Avatar
Music By: James Horner and Simon Franglen
Lyrics By: James Horner, Simon Franglen and Kuk Harrell

"I Want To Come Home" – Everybody's Fine
Music & Lyrics By: Paul McCartney

"The Weary Kind (Theme From Crazy Heart)" – Crazy Heart
Music & Lyrics By: Ryan Bingham and T Bone Burnett

"Winter" – Brothers
Music By: U2
Lyrics By: Bono


A ver películas se ha dicho! Anímate! Nada mejor que ir al cine y disfrutar de una excelente película (si tienes un/a significant other, pues mejor aún!).

;)

Julián

An Education

Duración - 1:35

Elenco - Carey Mulligan, Peter Sarsgaard, Alfred Molina

"Véala"

Jenny, recién cumple los 17 años y conoce aun hombre mayor (de 35 años para ser exacto). Ella es una estudiante inteligente y prometedora en una escuela secundaria londinense. Sus padres le han planificado su vida hasta la admisión a la Universidad de Oxford para estudiar Inglés. Sin embargo, todos sus planes se alteran luego de conocer a David.

La película triunfa por una simple razón: Carey Mulligan (actriz principal). En este coming of age story su actuación es lo que mueve la trama. En lo que podría ser una historia cliché, las preguntas que propuestas son diferentes y atractivas. ¿"Vivir" o estudiar?

Sin decirles más, para no arruinarles la experiencia, les recomiendo el filme por Mulligan quien de seguro se gana el título de la mejor revelación del año 2009. Por otro lado, Londres en los años 60': nice!

Julián

Mirada cinematográfica intolerante ante la violencia en contra de las mujeres

Vía Facebook la amiga feminista Verónica RT me instigó a utilizar este medio para expresarme contundentemente en contra de la violencia hacia las mujeres. A parte de ser cinéfilo, los derechos de las mujeres y el feminismo son temas que me apasionan. Hace casi un año debatí con la reconocidísima abogada y profesora de la Escuela de Derecho de la Universidad de Ottawa en Canadá Constance Backhouse sobre si los hombres podíamos clasificarnos como feministas. Ella confesó que se le hacía difícil poder ver a un hombre proclamarse feminista ya que las vivencias socio-culturales no eran equiparables. Respetuosamente le riposté diciendo que me sentía aludido ya que desde pequeño me he considerado feminista (gracias a mi madre y padre, ¡por supuesto!). Para hacerles el cuento corto, al final del curso Feminist Legal Issues me comentó en mi última reflexión que le había hecho cambiar de opinión; los hombres sí podemos ser feministas. (¡!)

Luego de esa cuasi-necesaria contextualización, les quisiera reseñar dos películas que a parte de ser favoritas mías reflejan lamentables actos de violencia (física y emocional) en contra de las mujeres. Para efectos del blog, les aseguro que son dos “Véalas” (por si no lo han hecho aún).



Primeramente, la historia de la superestrella del rock Tina Turner en la película What’s Love Got to Do with it (1993; Angela Bassett y Laurence Fishburne) siempre me ha cautivado. La película nos enseña la gloriosa carrera musical y pública de Turner, pero también nos deja ver lo mucho que sufrió al lado de su ex marido Ike Turner. Éste fue autor de múltiples actos violentos en contra de Tina. La película demuestra cómo ella pudo salirse del círculo de la violencia doméstica y echar hacia delante vorazmente. Bassett encarnó el papel principal y fue nominada para el Oscar y Fishburne fue Ike (lo hizo tan bien que me da trabajo mirar sus otras películas). Me pregunté luego de verla por primera vez, ¿cómo era posible que esto le hubiera sucedido a la cantante de Proud Mary, Simply the Best y River Deep, Mountain High, entre muchas otras? Que sirva de ejemplo para comprender que la violencia doméstica desconoce barreras sociales, raciales, étnicas y/o económicas.



En segundo lugar, North Country (2005) protagonizada por Charlize Theron, Woody Harrelson y Frances McDormand hace una representación del indeseable hostigamiento sexual en el empleo que sufrieron las obreras en el Mid-West para la década de los 80’ del siglo XX. Aunque es ficción, también está basada en hechos de la realidad. Uno/a como público puede ver las numerosas instancias en donde los hombres realizaban actos de violencia en contra de sus compañeras de trabajo; desde violación hasta negarles breaks para ir al baño. El caso se llevó a los tribunales para dirimir si hubo o no hostigamiento sexual en el lugar de trabajo (Jensen v. Eveleth Mines). Se pueden observar las enormes presiones que sintieron las empleadas y las injustificadas e ilegales represalias que contra ellas tomó su patrono.

La violencia en contra de la mujer, ya sea en el ámbito íntimo del hogar o en donde trabaja, está mal. Podríamos pensar que luego de años y años de concienciación a la sociedad esta enfermedad hubiera culminado. Sin embargo, aquí estamos: año 2009 y las estadísticas sobre actos violentos en contra de féminas siguen más altas de lo que quisiéramos. Por ello, les recomiendo ambas películas basadas en hechos reales donde féminas (famosas y no famosas) luego de ser confrontadas con la violencia, supieron sobrepasar dignamente el epíteto “víctima”, convertirse en heroínas y llevar un mensaje claro: no más violencia contra las mujeres.

PUNTO.

Julián

Coco Before Chanel

Duración - 1:50
Elenco - Audrey Tautou, Alessandro Nivola

"Ignórela"

Empezaré diciendo que no sé absolutamente nada de la marca Chanel, mucho menos de su precursora. La película aborda el período de la vida de Coco previo a convertirse en una de las empresarias más exitosas en el mundo. Si lo que uno como espectador/a va a ver es la vida de una persona antes de ser famosa, debe tener algo sustancioso e interesante para sacar una película (¡como mínimo!). Lamento informarles que la película es: lenta, aburrida y sin un eje o foco central. Una de las preguntas que me hago al concluir un filme es "¿por qué el/la director/a y guionista quisieron hacer esta película?" No entendí la razón en este caso.

Debo decir que Audrey Tautou tiene una cara fascinante. Un mero close-up deja ver un sinnúmero de emociones en su rostro. No obstante, su actuación no fue nada espectacular. Sinceramente pienso que el guión es responsable por las fallas del filme.

Cuando le mencioné a mi amiga Yahaira que la película había sido sumamente aburrida ella no lo podía creer porque me dijo que la vida de Coco Chanel estuvo repleta de amoríos y circunstancias interesantes. Les aseguro que la película hace una representación floja de la figura central. No hay duda que fue una mujer pionera en el mundo de la moda y feminista. Sin embargo, el guión no hace justicia a su aparentemente interesante vida.

Si usted conoce la marca o está obsesionad@ con ella, véala en su casa; de lo contrario, salga a darse unas copas mejor. ¡Salud!

Julián

Puerto Rico Queer Film Fest 2009

Nuestra querida amiga Irisel, defensora comprometida de los derechos de la comunidad GLBTT y del ProBono PLIEGOS (Proyecto por la Libre Identidad de Género y Orientación Sexual), nos envió la promoción del Puerto Rico Queer Film Fest. El mismo se llevará a cabo desde el jueves 12 de noviembre hasta el miércoles 18 del mismo mes en los cines Fine Arts de Miramar, PR. Se mostrará una variada selección de cortos y largometrajes de Estados Unidos, Argentina, Puerto Rico, Canadá, España, Alemania, Israel, Taiwán, Tailandia, Filipinas, entre otros.

Este viernes 13 de noviembre en la Escuela de Derecho de la Universidad de Puerto Rico se exhibirá la película For the Bible Tells Me So a las 6:30pm en el salón L-3. Para ver el trailer de la película pulse aquí. La entrada es gratis.

Puede acceder a la página del evento aquí.

Además, anejo el siguiente artículo publicado en Diálogo Digital sobre la importancia de todos y todas (heterosexuales y homosexuales) apoyar este tipo de evento. Acceda aquí.

¡No más prejuicios de antaño y a apoyar cine de calidad!

Capitalism: A Love Story

Duración - 2:07
Elenco - Michael Moore

"Véala"

Este documental, ideado por el genial Michael Moore, presenta varias interrogantes respecto al sistema económico estadounidense. La pregunta más impactante fue: "¿Democracia o Capitalismo?" El largometraje reúne varios elementos que son cónsonos con los trabajos anteriores de Moore: sarcasmo, una buena dosis de cinismo, humor, emoción y concienciación.

No soy un amante de la economía y mucho menos conocedor. Sin embargo, la película no se siente como si fueran números y análisis económicos; más bien, relata asuntos de sentido común. Si l@s ciudadan@s que con su dinero asistieron a los grandes bancos, ¿por qué no deberían beneficiarse (un poquito!) de ello? ¿Cómo es que para las grandes empresas un/a emplead@ vale más muert@ que viv@? ¿Por qué l@s obrer@s tienen que ser despedid@s sin la paga correspondiente a su labor?

La palabra excelente se queda corta para describir la nueva obra de Moore. Su presentación de un sistema cuyos cimientos están vencidos es impresionante. La escala de valores de la sociedad está desvirtuada. Aquellos principios democráticos de los cuales, supuestamente, está sentada la nación estadounidense han casi que desaparecido.

El capitalismo quizás fue bueno y eficiente al principio de su implementación en la economía global. Hoy día el mercado libre se ha encargado de robustecer a las personas que ya están robustecidas. Esto es injusto para aquellas que luchan a diario para vivir.

Ante la pugna entre la democracia versus el capitalismo; escojo la democracia y la reincorporación de los valores sociales; el verdadero cimiento del sistema.

Esta película se la recomiendo a todo el mundo. Les aseguro que les hará pensar y, de paso, pasarla bien un rato.

Julián

Próximos Estrenos

Michael Jackson's This Is It

Duración - 1:52
Elenco - Michael Jackson (duh!)

"Véala"

No hay que ser fanático de Jackson o de su música para poder apreciar su talento. El filme es un recogido de varios ensayos en donde el cuerpo de músic@s, bailarines/as y demás se preparaban para 50 concietos en el O2 Arena de Londres. Las entradas se habían vendido 100%; faltaba el producto final. Todo el mundo sabe que éste nunca pudo verse ya que Michael Jackson habría de morir semanas antes del primer concierto.

En el filme, dirigido por el director del concierto Kenny Ortega (High School Musical), el público puede observar bien de cerca la figura de Jackson. Nos damos cuenta que realmente fue un perfeccionista; le motivaba siempre exponer lo inimaginable e inverosímil. El documental muestra a un Michael Jackson musicólogo y tremendo bailarín (la palabra tremendo se queda corta). Cuando entendía que algo andaba mal lo corregía y siempre le decía a la persona "it's all with love; L-O-V-E". ¿Saben qué? Siempre tenía la razón cuando señalaba un error. En un momento le dice al arreglista musical "let it [the note] simmer" y éste le replica "¿cómo?", "¡pues como lo escribí!".

El arte del baile era instintivo para Jackson. SIEMPRE estaba bailando. Su estilo es único en el mundo; siempre que vemos a alguien imitarlo sabemos inmediatamente a quién hace referencia. Su música es excelente. Desde pequeño me fascinó su repertorio musical y debo decir que me sé muchas de sus canciones (al igual que miles de personas alrededor de la Tierra).

Para mí es increíble verlo, a sus 50 años, haciendo exactamente lo mismo que había hecho 30 años atrás (¡y mejor!). El cuerpo de bailarines/as es envidiablemente talentoso. Como les explicó Ortega en las audiciones "l@s bailarines/as son una extensión de Michael Jackson". No obstante, uno nota el esfuerzo que le toman bailar para el rey del pop. A Jackson nunca se le nota cansancio, esfuerzo o dificultad para hacer cualquier cosa. Realmente fue un fenómeno y el documental sirve como instrumento de demostración.

Como dice el título "This Is It", el mensaje del filme es precisamente demostrar que lo que tenemos ahora "es lo que es". Hagamos lo mejor posible y que provenga del amor.

DEP MJ.

Julián

Quentin Tarantino

Fimografía (dirigida y escrita por él):
Inglourious Basterds [sic] (2009)
Kill Bill Vol. 1 (2003)
Kill Bill vol. 2 (2004)
Jackie Brown (1997)
Pulp Fiction (1994)
Reservoir Dogs (1992)

Hay muchas personas que le deben sus carreras a Tarantino como por ejemplo: John Travolta (resucitó en Hollywood gracias a Pulp Fiction), Uma Thurman, Mélanie Laurent, Diana Kruger, Harvey Keitel, Michael Madsen, Christoph Waltz, Samuel L. Jackson, entre much@s otr@s.

Es un fanático del cine; sabe de todo tipo de película y en cualquier época del siglo pasado. Por ello, todos sus largometrajes hacen referencia a algún tipo de género fílmico; desde el estilo de la cinematografía hasta la banda sonora. Me gustaría verlo participar en un juego de trivia sobre el cine, de seguro ofrece cátedra. Tiene un fetiche con los pies (véase ambas Kill Bill y Pulp Fiction, le aseguro que sabrá cuántas venas tiene Uma Thurman en el peine de su pie) y con personajes femeninos fuertes. No encontrará ninguna mujer en sus películas que sea la mosquita muerta de Telemundo; esto me fascina. Además, escribe mucho sobre la venganza, de personajes con ese sentimiento; qué los mueve y por qué. Cuando uno ve una película de él, desde que comienza hasta el final vemos su genio aplicado al séptimo arte.

Aquí les dejo varios trailers de sus películas.

Julián

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Inglourious Basterds [sic]

Duración - 2:33
Elenco - Cristoph Waltz, Mélanie Laurent, Diane Kruger, Michael Fassbender y Brad Pitt

"Véala. Soborne a alguien, de ser necesario, para verla."

Como podrán observar, me gustó la última película de Quentin Tarantino. Me declaro en el mundo bloguero como fanático de él. Su mente es privilegiada y la admiro. Esta vez, al igual que el resto de sus películas, escribió el guión y la dirigió. Cómo hace para continuar creando filmes de excelencia, nunca lo comprenderé. Aquí su genio es igualado y podemos discutir que superado por el cerebro del actor alemán Christoph Waltz (Col. Hans Landa). Perdonen las hipérboles, pero aquí voy...

¡Yo quisiera ser una neurona dentro de la cabeza de Waltz al momento de crear su rol para esta película! Les prometo que será nominado para el Oscar en el 2010 (les prometería que se lo ganará, pero es muy temprano). Tarantino eligió a un actor completamente desconocido en el mundo anglo-americano para cargar la enorme presión sobre sus hombros de hacer funcionar la película completa. Les adelanto que pudo y más. Quiero que quede claro, Bard Pitt no es el protagonista de esta película. Está ahí para hacer los millones que necesita la película, sin embargo, lo hizo bien (su rol es secundario, en mi opinión). Si esto suena muy fuerte, lo siento.

No me gusta ofrecer síntesis de las películas y esta no será la excepción. Entré al teatro sin saber absolutamente nada excepto que se trataba de nazis y una gente que los quería matar. Hasta ahí les doy y, por favor, no dejen que les cuenten más nada.

Tarantino optó por cinco escenas largas. Honestamente pienso que la primera podría ser un cortometraje a parte y ganarse varios premios a nivel internacional. Como bien les dije, es una película sobre el movimiento nazi, por lo que hay muchos interrogatorios, judí@s y crueldades envueltas. La tensión que se siente durante las dos horas y media es dolorosa, pero rica. Ello así en gran medida por las actuaciones del elenco entero y de un guión tarantinizado a la máxima potencia.

Si no ha visto nada de Tarantino o si ni sabe quién es (piensa que es una araña, bendito), postiaré su información próximamente. Cuando uno ve un filme de él, la violencia nunca brilla por su ausencia; es más, brilla por su abundancia. Inglourious Basterds [sic] no es la excepción.

Les pregunto, ¿han visto alguna película en sus vidas donde un personaje nazi sea tan creíble, malévolo, culto, multilingüe y caballeroso? Hubo un momento durante la película donde me asusté porque pensé "este tipo es buenagente". Ahora espero que entiendan el issue con la nominación al Oscar.

Waltz es un actor con una carrera de treinta años. Podríamos decir que es un experto de la actuación y se nota. Luego de salir del cine, la primera vez que la vi (han sido dos), estuve obsesionado con él, Laurent y Kruger. Sus individuales ejecutorias en el filme revelaron una intensidad orgánica y compromiso cabal con el arte de la actuación. Busqué sus filmografías y biografías; aparentan ser humildes ante la adulación por diversas entrevistas con medios a nivel mundial. Cuando se presentó en Cannes, Christoph Waltz se llevó el premio de mejor actor...lo que dijo es digno de reproducirlo aquí. Quentin había estado diciendo durante el festival de Cannes que "Waltz le había dado/regalado su película". Al momento de ganar, Waltz le contestó a Quentin "you gave me my vocation back".

link en youtube (desde el minuto 1:10): http://www.youtube.com/watch?v=jluqs82hK8o

Si está preocupad@ por la duración del filme, les prometo que el tiempo pasa volando. Hasta ahora, es mi película favorita del año.

Julián

(500) Days of Summer

Duración - 1:35
Elenco - Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel

"Véala" (!!!)

La película se estrenó hace varios meses, "casualmente" en verano (i.e. la palabra en inglés dentro del título). Aunque esta movida publicitaria revela cero creatividad, no se deje engañar ya que es de los filmes más creativos que he visto en el 2009. Desde el principio nos advierten que no se trata de una película de romance, pero sí sobre un chico que conoce a una chica. Así mismo es, el protagonista (soltero, solitario e infeliz) es atraído por la protagonista (soltera y escéptica del amor) desde que la vio [es posible gente, ¡claro que sí!]. El director (Marc Webb) nos lleva de la mano (pa'trás y pa'lante) por medio de flasbacks y flashforwards a través de su relación.

La inventiva radica en la honestidad del guión. No estamos ante un amor hollywoodense, sino uno que simula la realidad, con altas y bajas. ¿Cómo uno se desinteresa de esa persona que en un momento era lo máximo? ¿Cómo uno reacciona cuando la persona que es lo máximo le dice a uno "ya no me interesas"?

Soy fiel creyente del proverbio (ok, yo digo que es proverbio) "hay que poner todas las cartas sobre la mesa". Así ella lo hizo con él, pero él siempre tenía la esperanza de un enamoramiento sorpresa. Al final de la película, catalogada como una comedia romántica, nos damos cuenta que en realidad lo es, pero diferente. Aquí es donde está la magia del filme; es raro, único, cómico y real. No le vende falsas esperanzas a la audiencia. ¡Se lo agradecemos!

¡La banda sonora (soundtack) es una compra asegurada! En mi Ipod ya está entre los 25 más sonados. O sea que un aplauso a la persona sueprvisora de la música.

Sólo queda confesarles que me encantó la película y me identifiqué con él.

Julián

Próximos Estrenos

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Couples Retreat

Duración - 1:54
Elenco - Vince Vaughn, Jason Bateman, Jon Favreau, Kristen Bell, Kristin Davis, Malin Akerman
Mención honorífica - Carlos Ponce (porque es boricua)

"Véala en su casa"

Desde que vi el 'trailer' por primera vez me entusiasmé mucho con el filme. Aparentaba ser cómica, entretenida y con un elenco experimentado en la comedia. En realidad el corto da más gracia que la película entera. Los chistes más cómicos ya los hemos visto (esto no quiere decir que no da gracia, en lo absoluto).

Mi problema primordial fue que más que una secuencia lógica (y cómica) de escenas, eran vignettes no hilvanados. Soy fiel creyente del desarrollo de un personaje, aunque sea secundario. Por ende, no hay excusas para no hacerlo. No quiero que me den el historial de cada una de las personas. Por ejemplo, la pareja de Jon Favreau y Kristin Davis es "X"*. Parece que están ahí para hacer $$$, filmar en un paraíso (por esto vale la pena verla) y para atraer a fanaticada (él - Iron Man; ella - Sex and the City).

Para aquellas personas que no sepan de qué trata y sin revelar mucho...Tres parejas de amistades deciden ir a una isla en el Pacífico para mejorar sus relaciones de pareja. Cuando llegan tienen que lidiar con los ejercicios que conlleva "mejorar una relación de pareja" que son bastante incómodos de por sí. Aquí es donde radican la gran mayoría de las risas, las que supuestamente uno tendrá.

Ultimátum - Si lo que le interesa es ir al cine a reirse un poquito y ver escenas en un lugar idílico, pues "véala en su casa".

* Es un término que utilizo cotidianamente y de entrada puede sonar algo cruel. Se puede utilizar para referirse a alguien o a un objeto cuando él, ella o algo desaparecen de la faz de la tierra y uno no sentirá su ausencia. Si todavía no lo entiende (es normal), imagínese el significado de la palabra insignificante en una letra, X.

:)

Julián

¿Qué significa cinefilia?

Según RAE.es

cinefilia.

1. f. Afición al cine.

Para nosotros es más que afición; es el amor por el séptimo arte.
:)

¡Bienvenid@!

¡Saludos a la gente que le gusta el cine!
Yanín y yo [Julián] decidimos crear este blog para aquellas personas que les apasiona el cine, al igual que a nosotros. Aquí encontrarán reseñas de películas sucintas y al grano, al igual que recomendaciones del pasado y del futuro.
¿Cuál es la metodología de evaluación? Sencillo, calificaremos las películas como "véala", "véala en su casa" o "ignórela". De esta manera no tenemos que lidiar con estrellas o puntos molestosos e incomprensibles. Obviamente, ¡no siempre estarán de acuerdo con nuestras críticas! No obstante, les aseguramos que no serán caprichosas ni vengativas. En realidad, sirven para saciar el sueño frustrado de criticar películas por escrito.
¡Viva el cine!